Tipos de música
¿Qué es la música clásica?
La música
clásica es la corriente musical que comprende principalmente la música
producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de
Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va
aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es
aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las
mismas características, aunque las principales características del género
fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente
considerado como el período característico de producción de la música clásica.
¿Quién creo
la música clásica?
Sin embargo,
debe notarse que estas categorías son arbitrarias; por ejemplo, el uso del
contrapunto y la fuga, que es considerada una característica del Barroco, fue
continuado por Mozart, a quien se considera un compositor clásico, y por
Beethoven, a quien normalmente se le describe como en medio del periodo clásico.
¿Qué es la música
rock?
El Rock and
Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergía como un estilo musical definido en
Estados Unidos en la década de 1950, esto lo podemos ver en algunos elementos
del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones deblues o emisoras tan lejanas como de los años 1920.
Los inicios del rock and rollcombina elementos del blues, boogie woogie, y jazz
con influencias dela musica folclorica Apalache, gospel, country y western
especializado este género especializado.
¿Quién creo la música rock?
Años 1950
En 1954 Elvis Presley grabó la canción "That's All Right Mama" que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de la historia, sin embargo investigadores del tema aseguran que la primera canción fue "Fat Man", de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951), de Jackie Brenston y Ike Turner (ex esposo de Tina Turner). En un comienzo Elvis no llegó a un gran público. Recién en 1956 comenzó el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll. Los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz contribuyeron a la popularidad de Presley, quien fue llamado "el rey del rock and roll" o "el rey".
¿Qué es la música pop?
El rap es el
elemento musical vocal principal de la cultura hip hop. La historia no ha
empezado a decir que desde un principio era el MC el que presentaba y acompañada
al DJ, que era, realmente la estrella del espectáculo. Pero hoy en día, podríamos
decir que casi siempre es el DJ el que acompañada al MC, y muchas veces ni
aparece. Que el termino rap proviene del inglés, idioma en el que significa
criticar severamente. También se ha sugerido que pudiera ser un acrónimo de la expresión
en ingles rhythm and poetry (ritmo y poesía). Otros posibles acrónimos son "retupnas
afroamericana protestal" o "revolución
afroamericanaprotestante". Esto lo podemos encontrar en distintas páginas
de nuestro Internet.
¿Quién creo la música pop?
Los
autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward definieron la
música pop como: «un cuerpo de la música, el cual es distinguible de la música
popular, el jazz y la música folk».
¿Qué es la música jazz?
El jazz es
un estilo musical que empezó a nacer a finales del siglo XIX en Estados Unidos y
que se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia
del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
* Por su
constante asimilación de otras tendencias musica les estilostica o culturalmente ajenas a el; por otro, por su capacidad degenerar otros estilos musicales, como
el rock and roll, que terminaron por evolucionar de forma independiente al jazz.
* Por la sucesión de forma ininterrumpida de un
numeroso conjunto desubestilos que, vistos en aquella época en perspectiva,
manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales.
¿Quién creo la música jazz?
Jelly Roll
Morton (Ferdinand Morton) fue un músico
criollo de Nueva Orleans que había recibido formación clásica pero tocaba el
piano ragtime en Storyville a principios de 1900, lugar lleno de casinos,
tabernas bares cabarets, donde muchas bandas trabajaban cada noche.
Sin embargo,
debe notarse que estas categorías son arbitrarias; por ejemplo, el uso del
contrapunto y la fuga, que es considerada una característica del Barroco, fue
continuado por Mozart, a quien se considera un compositor clásico, y por
Beethoven, a quien normalmente se le describe como en medio del periodo clásico.
El Rock and
Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergía como un estilo musical definido en
Estados Unidos en la década de 1950, esto lo podemos ver en algunos elementos
del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones deblues o emisoras tan lejanas como de los años 1920.
Los inicios del rock and rollcombina elementos del blues, boogie woogie, y jazz
con influencias dela musica folclorica Apalache, gospel, country y western
especializado este género especializado.
La guitarra
es un instrumento de cuerda pulsada. La guitarra clásica o española tiene seis
cuerdas, afinadas yendo del grave al agudo. La guitarra tiene una caja de
resonancia chata, en forma de ocho, con una boca o abertura de resonancia en la
tapa armónica; el mástil va provisto de un diapasón con diecinueve trastes,
generalmente metálico. En el clavijero, donde se regula la afinación de las
cuerdas, se asientan las clavijas, con un tornillo sin fin cada una.
El término
batería tiene diversos usos y significados muy diferentes entre sí. La batería
eléctrica, por ejemplo, es un artefacto que acumula energía a través de
procesos electroquímicos. Este tipo de baterías, también conocidas como
acumuladores, trabajan como generadores secundarios de electricidad ya que su
funcionamiento depende de una carga eléctrica previa.
El
violoncello o violonchelo (abreviado a menudo este último término bajo la forma
chelo) es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia
del violín. En el seno de esta familia de instrumentos de orquesta, por su
tamaño y su registro, el violonchelo ocupa un lugar situado entre la viola y el
contrabajo. Tradicionalmente está considerado como uno de los instrumentos de cuerda
que más se parecen a la voz humana.
El acordeón
es un instrumento musical armónico de viento, conformado por un fuelle, un
diapasón y dos cajas armónicas de madera.En sus dos extremos el fuelle está
cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene
además un "diapasón" con una disposición de teclas que pueden ser
como las de un piano.
Es según la
definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos.
La
música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra
transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte
quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y
ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una
infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran
importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías,
sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos
sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría
dependiendo del caso.
Se puede
definir un etalón, o sea, una nota estándar, de la cual podemos derivar todas
las otras notas. La distancia musical que separa alguna nota de la del etalón,
la denominaremos escala (pitch en inglés). El oído humano es un “instrumento”
muy sensible, y en ciertas condiciones es capaz de percibir sonidos en el rango
de 20 Hz hasta 20,000 Hz, aún que el diapasón musical es significativamente
menor – hasta unos 4,500 Hz. Los sonidos más agudos, aunque son audibles, se
escuchan como ruidos, silbatos o timbres brillantes de los sonidos musicales. Dentro
de ese diapasón, el oído puede distinguir los sonidos cuyas frecuencias
difieren en un solo Hertz. Podríamos suponer que la música debería contar con
unas 4,000 notas… Pero en realidad, las 88 teclas del piano es casi todo lo que
tenemos.
La música de
una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura,
como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los
compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más
generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la
sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
Para
expresar, escuchar, callar, cambiar, ser diferentes, ser iguales, unir, fortalecer,
armonizar, equilibrar, definir, ser únicos, convivir, reflexionar, divergir,
coincidir, motivar, apoyar, alcanzar, volver a intentar, imaginar, inspirar,
movilizar, trabajar en equipo, revolucionar, pacificar, construir, evolucionar,
reír, llorar, sentir, soñar, cantar, bailar…
Son muchas las razones y seguramente cada uno podríamos añadir
muchísimas más.
